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Nella mwbwstoria dell'arte viene definita mwcasecessione una proposizione culturale che si manifestò verso la fine del mwcqXIX secolo in diverse città mwcgeuropee, soprattutto mwcwtedesche e mwdaaustriache, che coincise con il distacco di alcuni giovani dalle istituzioni ufficiali dell'mwdqarte, dalle mwdgaccademie e dai loro circuiti espositivi, come segno di protesta nei confronti dell'eccessivo mwdwconservatorismo del loro tempo.cite-ref-termine-1-0[1]

• Storia

• La terminologia

• Varietà di stili

• Importanza della Secessione

• Alcuni nomi

• Le maggiori secessioni nelle arti visive

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

La parola "secessione" venne usata per la prima volta agli inizi del [[ventesimo secolo]] da mwfwGeorg Hirthcite-ref-termine-1-1[1] (editore della rivista tedesca mwhamwhqJugend) e, pur non ottenendo molta approvazione tra i critici, l'espressione rimase e si affermò, come successivamente descritto da Hans Ulrich Simon nel suo saggio mwhgSezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst del 1976.cite-ref-secessioni-2-0[2] Simon aveva giustamente osservato che lo scostamento dall'arte classica si ebbe dapprima a mwiwParigi, donde poi l'idea "separatista" si diffuse in tutta l'mwjaEuropa.cite-ref-secessioni-2-1[2] Durante tutto l'mwkqOttocento infatti alcuni artisti francesi si erano ribellati alle direttive obsolete dell'Accademia, finché nel mwkg1890 la mwkwSociété Nationale des Beaux-Arts venne rinnovata, accettando punti di vista molto più liberali. L'Accademia francese fece sue le nuove idee, diversamente da quanto avrebbe fatto più tardi quella tedesca, che si sarebbe chiusa entro le proprie ferree convinzioni. Questa totale modernizzazione della società accademica francese è storicamente la prima effettiva secessione nell'arte, dalla quale però non uscirono artisti di valore eccezionale.cite-ref-secessioni-2-2[2]

Sono artisticamente molto più importanti i fenomeni di rottura nei confronti delle organizzazioni artistiche ufficiali che distinsero il resto dell'Europa ed in particolare i Paesi Tedeschi alla fine del 1800, e cioè la mwmqSecessione viennese, la mwmgSecessione di Monaco e la mwmwSecessione di Berlino. I primi ad abbandonare la corporazione degli artisti accademici furono i pittori di mwnaMonaco, che fin dal mwnq1892 si impegnarono in una revisione degli stili classici e nella ricerca di nuovi modi di espressione. Ne seguirono l'esempio i gruppi di mwngVienna nel mwnw1897 e di mwoaBerlino nel mwoq1898. Di questi tre gruppi, i viennesi erano gli artisti più dotati, per cui la loro separazione rimane mwogla secessione per antonomasia. Fu l'affermazione di una nuova concezione dell'arte: l'artista non deve render conto a nessuno, ma è l'unico a valutare le proprie creazioni. Secondo questa mentalità, l'arte figurativa, e l'architettura prima di tutte, accettò forme totalmente nuove.

Il distacco organizzato di vari gruppi fu un fenomeno propriamente della mwpqmwpgBelle Époque e dei mwpwmovimenti modernisti. Vi si possono trovare invece molti artisti che preferirono esprimersi con rappresentazioni di figure fantastiche e di linee elegantemente ricurve, con utilizzo di materiali e tecniche innovative. Questo era l'mwqaArt Nouveau. Bisogna dunque distinguere tra i due fenomeni, sebbene gli mwqqaustriaci abbiano continuato a nominarli ambedue con la parola mwqgSezession. Ma correttamente sono secessionisti solo i membri dei tre gruppi che in modo organizzato e collettivamente ruppero con i circoli accademici. Non si possono definire secessionisti invece quegli artisti che un po' dovunque in Europa adottarono il nuovo stile. Si parla ad esempio degli artisti mwqwungheresi (mwraÖdön Lechner, Károly Kós, Rimanóczy Kálmán, Komor Marcell e Jakab Dezső), quelli mwsqspagnoli (mwsgAntoni Gaudí), belgi (mwswVictor Horta, mwtaHenry van de Velde), mwtqbritannici (mwtgCharles Rennie Mackintosh, mwtwArthur Heygate Mackmurdo) o altri: tutti furono esponenti dell'mwuaarte modernista, ma non furono secessionisti.

La totale libertà di espressione promossa dai secessionisti fu la causa e la giustificazione delle notevoli diversità di stile che si riscontrano tra i maggiori rappresentanti della Secessione. Ad esempio, mwuwEgon Schiele si sofferma sulle manifestazioni più dolorose e scostanti della vicenda umana, senza la minima concessione a qualche particolare che ne potrebbe mitigare il crudo espressionismo. mwvaGustav Klimt, invece, propone temi allegorici e personaggi dolci ed evanescenti, che si fondono con uno sfondo dorato. I due artisti non hanno in comune che un totale distacco dall'arte classica e dagli altri artisti accademici del tempo, ambedue cioè sono secessionisti, ma i loro stili differiscono totalmente.

Analogamente anche l'architettura di questo periodo non si presenta con uno stile unico, ma passa dalle decorazioni dorate e dai rami fioriti alla geometria pura e semplice, come nel caso di mwvgOtto Wagner. La stessa cosa si ripete nelle decorazioni interne dove si spazia dalle forme fantastiche di piante ad abbellimenti costituiti da sole linee.

In pratica, il periodo delle Secessioni tramontò con i suoi creatori, in quanto era solo un trampolino di lancio per l'arte moderna. Ma si tratta comunque di un periodo molto importante da diversi punti di vista.

Il merito principale della Secessione è ovviamente la concezione totalmente nuova dell'arte. Nel mwwgdiciannovesimo secolo l'arte era stata praticamente riservata ai ceti agiati della popolazione, i quali potevano pagare costosi maestri e spesso anche i loro apprezzamenti, che magari molte opere meno che mediocri non meritavano. Gli artisti meno abbienti invece, che non potevano permettersi protettori accademici, venivano trascurati. Questo circolo chiuso di artisti affermati era a tutti gli effetti una corporazione, dove elementi non germanici non venivano nemmeno presi in considerazione. I giovani secessionisti avversavano questa mentalità e infine dimostrarono che l'arte si palesa anche all'infuori dei canoni classici.

Questo rivoluzionario concetto di libertà artistica si spinse più tardi fino a degli estremi indesiderati. Mentre in origine la Secessione chiedeva solo che anche i giovani venissero considerati, col tempo si finì col dichiarare che "artisti si nasce, non si diventa", il che presupponeva la totale inutilità di scuole e maestri. Questa mentalità condusse all'apprezzamento di autodidatti che sostituivano l'estro artistico e la tecnica con la sola originalità.

La Secessione è importante anche in quanto favorì la nascita di un nuovo stile artistico, che in vari paesi prese vari nomi. In Austria gli rimase il nome di mwxqSezession, mentre in Germania si chiamò mwxgJugendstil, in Inghilterra mwxwmodern style, in Francia mwyaart nouveau, in Italia mwyqliberty e poi mwygart déco. Secondo alcuni critici comunque, la Secessione e lo stile liberty che la seguì formano solo la prima fase di un più vasto mwywmovimento artistico.

• I più noti artisti della Secessione viennese sono mwzwGustav Klimt, mwaaEgon Schiele, mwaqKoloman Moser, mwagOtto Wagner, mwawJoseph Maria Olbrich.

• Gli artisti della Secessione di Monaco sono innanzitutto Hugo von Habermann, mwbgPaul Hoecker, mwbwBruno Piglhein e mwcaFranz von Stuck.

• I nomi più rilevanti della Secessione di Berlino sono mwcgLovis Corinth, mwcwKäthe Kollwitz, mwdaEdvard Munch e mwdqMax Slevogt.

• Secessione di mwegParigi (mwewSociété Nationale des Beaux-Arts), nel 1890;

• mwfqSecessione di Monaco, nel 1892;

• mwfwSecessione di mwgaVienna, nel 1897;

• mwggSecessione di Berlino, nel 1898;

• Secessione di mwhaColonia (mwhqSonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler), nel 1909;

• Secessione di mwiaBudapest;

• mwigSecessione di mwiwRoma, dal 1912 al 1917;

cite-note-termine-11. ↑ mwla(mwlqmwlgEN) Nicolas Powell, mwlwReview of C. Nebehay, Ver Sacrum, 1898–1903, in mwmamwmqThe Burlington Magazine, Vol. 118, n. 660, settembre 1976.

cite-note-secessioni-22. ↑ mwoqmwogHans Ulrich Simon.

• citerefei-secessioneHans Tietze, SECESSIONE, in Enciclopedia Italiana, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1936. URL consultato il 12 marzo 2014.

• citerefhans-ulrich-simon(DE) Hans-Ulrich Simon, Sezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst, Stoccarda, J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, 1976, ISBN 3-476-00289-6.

• mwqaRossana Bossaglia e Christian Benedik, Ver Sacrum. Rivista d'arte della secessione viennese 1898-1903, a cura di Marina Bressan e Marino De Grassi, Mariano del Friuli (GO), Edizioni della Laguna, 2003, ISBN 88-8345-142-2.

• mwqgMarian Bisanz-Prakken, Carlo Mainoldi e Licia Fabiani, Gustav Klimt e le origini della Secessione Viennese, Milano, Mazzotta, 1999, ISBN 88-202-1309-5.

• mwraEva Di Stefano, Secessione viennese. Da Klimt a Wagner, Dossier d'art, n. 144, Firenze, Giunti, 1998, ISBN 88-09-76286-X.

• mwrgAlfred Weidinger, Agnes Husslein-Arco e Arianna Ghilardotti, Klimt nel segno di Hoffmann e della secessione. Catalogo della mostra (Venezia, 24 marzo-8 luglio 2012), Milano, Il Sole 24 ORE, 2012, ISBN 978-88-6648-097-6.

• mwsaAnnalia Delneri, Franco Obizzi e Raffaella Sgubin, Secessione ed esotismo. L'avventura artistica di Edoardo del Neri (1890-1932), Gorizia, Comunicarte, 2004, ISBN 88-88606-05-X.

• mwsgRossana Bossaglia, Mario Quesada e Pasqualina Spadini, Secessione romana (1913-1918), Roma, Palombi Editore, 1987, ISBN 88-7621-565-4.

• mwtaFernando Rea e Rossana Bossaglia, Vittorio Manini. Un bergamasco nella Roma della Secessione, Bergamo, Grafica & Arte, 1989, ISBN 88-7201-068-3.

• mwtgLara Vinca Masini, Il Liberty - Art nouveau: un'avventura artistica internazionale, Firenze, Giunti, 2000, ISBN 88-09-01711-0.

• mwuaGiuliano Serafini, Art Nouveau. Le arti decorative alle origini del moderno, Firenze, Giunti, 2003, ISBN 88-09-03285-3.

• mwugEmil Nolde, La secessione di Berlino, a cura di Susanna Mati, Pistoia, Via del Vento, 2000, ISBN 88-87741-08-5.

• mwvgArt Nouveau

• mwwaArchitettura art nouveau

• mwwgJugendstil

• mwxaGiovane Polonia

• mwxgModernismo catalano

Altri progetti

• Wikimedia Commons

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• citereftreccani-secessioneSecessione — Arte, in Treccani.it – Enciclopedie on line, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultato il 1º febbraio 2025.

• mwzaFlavia Foradini, Stuck, l'apripista secessionista, su Il Sole 24 Ore, 28 agosto 2016. URL consultato il 23 settembre 2016.